ศึกษาการบูรณาการองค์ประกอบสื่อผสม เช่น อิเล็กทรอนิกส์ ภาพ และเทคโนโลยี เข้ากับการประพันธ์ดนตรีสำหรับดุริยางค์เครื่องลม การเสวนาจะเน้นที่แนวทางสร้างสรรค์ ความท้าทายทางเทคนิค และศักยภาพทางศิลปะในการผสานเครื่องดนตรีดั้งเดิมเข้ากับสื่อผสมต่างๆ
Examines the integration of mixed media elements—such as electronics, visuals, and interactive technology—into wind compositions. Discussions will focus on creative approaches, technical challenges, and the artistic potential of combining traditional instruments with multimedia.
SPEAKERS
Bio (Thai)
ชวิน เต็มสิทธิโชค เป็นนักแต่งเพลงชาวไทย ผลงานของเขามุ่งสำรวจความเชื่อมโยงระหว่างปรากฏการณ์ทางดนตรี วัฒนธรรม และประวัติศาสตร์ ผลงานของเขามีความโดดเด่นด้านสีสันของเสียงที่สดใสและบรรยากาศที่เปี่ยมด้วยชีวิตชีวา โดยเน้นย้ำถึงความสัมพันธ์ระหว่างเสียงกับที่มาของมัน ดนตรีของชวินมักได้รับแรงบันดาลใจจากความประทับใจส่วนตัว ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ และนวัตกรรมทางเทคโนโลยี ด้วยพื้นฐานทางด้านดนตรีไทยเดิม ชวินมุ่งที่จะเดินทางข้ามผ่านพรมแดนทางศิลปะที่หลากหลาย เพื่อถักทอภูมิทัศน์เสียงร่วมสมัยเข้ากับองค์ประกอบของดนตรีไทย
ผลงานดนตรีของชวินได้รับการบรรเลงในระดับนานาชาติ ทั้งในประเทศไทย แคนาดา สหรัฐอเมริกา ยูเครน ฮังการี และโครเอเชีย เขาเป็นผู้ได้รับทุน ARTZenter Emerging Composer Grant ประจำปี 2024 ผลงานของเขาได้รับรางวัลต่างๆ มากมาย อาทิ รางวัลจากการประกวด 21st century Piano Commission Competition (2024), PYO call for score ‘Borderless’ (2024), Ensemble Ibis call for score (2023), รางวัลยุวศิลปินไทย จากมูลนิธิเอสซีจี (SCG Young Thai Artist Award) (2019) และรางวัลจากการแข่งขัน Frost Orchestra Competition (2023) เขาได้ร่วมงานกับวงดนตรีและวงออร์เคสตรามากมาย ซึ่งรวมถึงวงดุริยางค์ฟีลฮาร์โมนิกแห่งประเทศไทย (Thailand Philharmonic Orchestra), วงดุริยางค์เยาวชนสถาบันดนตรีกัลยาณิวัฒนา (Princess Galyani Vadhana Institute of Music Youth Orchestra), Ensemble Ibis, TACET(i) ensemble, Hong Kong New Music Ensemble, Arx Duo, The __ Experiment และอื่นๆ อีกมากมาย ชวินสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยมหิดลและ University of Miami ปัจจุบันกำลังศึกษาต่อในระดับปริญญาเอก (Doctor of Musical Arts) สาขาการประพันธ์เพลง ณ University of Illinois at Urbana-Champaign
Bio (English)
Chawin Temsittichok is a Thai composer whose works explore the interconnectedness of musical phenomena, culture, and history. His works are distinguished by vibrant timbre and effervescent ambiance, emphasizing the connection between sounds and extramusical references. Chawin’s music often draws inspiration from personal impressions, natural phenomena, and technological innovation. Incorporating his foundation in Thai traditional music, Chawin navigates across different artistic domains, weaving together contemporary sonic landscapes and Thai traditional musical elements.
Chawin’s music has been performed internationally in Thailand, Canada, the United States, Ukraine, Hungary, and Croatia. He is a recipient of the ARTZenter Emerging Composer Grant 2024. His music received various awards such as the 21st century Piano Commission Competition (2024), PYO call for score ‘Borderless’ (2024), Ensemble Ibis call for score (2023), the SCG Young Thai Artist Award (2019), and the Frost Orchestra Competition (2023). He collaborated with several ensembles and orchestras including the Thailand Philharmonic Orchestra, Princess Galyani Vadhana Institute of Music Youth Orchestra, Ensemble Ibis, TACET(i) ensemble, the Hong Kong New Music Ensemble, the Arx Duo, The __ Experiment, and more. Graduated from Mahidol University and the University of Miami, Chawin is currently pursuing the DMA in composition at the University of Illinois Urbana-Champaign.
Bio (Thai)
กิตติพันธ์เป็นศิลปินเสียงและนักประพันธ์แนวอินเตอร์มีเดีย ซึ่งพัฒนาแนวคิดงานในฐานะศิลปินข้ามสาขา โดยมีความเชี่ยวชาญด้านการแสดงผลงานภาพและเสียงในรูปแบบผสมผสาน ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เขามีบทบาทในโครงการเดี่ยวและความร่วมมือหลายโครงการ ผลงานที่โดดเด่นของเขา ได้แก่ การเข้ารอบสุดท้ายของรางวัลศิลปิน Young Thai Artist Award ในปี 2547, 2549, 2551 และ 2554 รวมถึงการคว้ารางวัลชนะเลิศจากการแข่งขันประพันธ์เพลง Asian Composers League Young Composer Competition ในปีค.ศ. 2012 และได้ทุนสนับสนุนงานสร้างสรรค์ต่าง ๆ
กิตติพันธ์เคยเข้าร่วมกิจกรรมแสดงผลงานสำคัญ เช่น Thailand International Composition Festival, Echo Festival 2011, Sound Bridge 2013, Zoo Electronica 2014, Sonic Moon Festival 2015, SETTS#3, Hearing Visual, Looking Sound, Asia Computer Music Project 2018, Thailand New Music and Arts Symposium, KEAMS 2020, Symposium on Spatial Sound Arts, ICMC 2020/2021, Hypersounds Event VIII, Glitch Art is Dead 2022, FU:BAR Glitch Art Exhibition 2022, Int-Act 2022, Media Wander – Symposium on Media, Arts and Design และ Bangkok Design Week 2024 และ 2025, นิทรรศการ Electronic Poem และงานจัดวางเสียงและแสดงดนตรีทดลองต่าง ๆ ทั้งในและต่างประเทศ
ในด้านแนวทางการสร้างสรรค์งาน การประมวลผลเสียงสดและภาพสด (live audiovisual processing) ประกอบด้วยเทคนิค glitch วิธีการตัดต่อ (cut-up) และการจัดการ ready-made source ที่มีโดยเฉพาะรูปแบบดิจิทัลผ่านกระบวนการแปลงข้อมูลเป็นเสียง (sonification) เป็นประเด็นหลักในการสร้างสรรค์ผลงาน
กิตติพันธ์สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาเอกด้านดนตรี (Doctor of Musical Arts) จาก Seoul National University และปัจจุบันเป็นอาจารย์ประจำสาขาดนตรีและสื่อสร้างสรรค์ (Creative Music and Media ) คณะดุริยางคศาสตร์ มหาวิทยาลัยศิลปากร ประเทศไทย
Bio (English)
An intermedia composer and sound artist, Kittiphan is currently developing his aesthetic as an interdisciplinary artist specializing in audiovisual performance. In recent years, he has been actively involved in several collaborative projects. His achievements include being a finalist for the Young Thai Artist Award in 2004, 2006, 2008, and 2011, as well as winning first prize in the Asian Composers League Young Composer Competition in 2012. He has participated in numerous events, including the Thailand International Composition Festival, Echo Festival 2011, Sound Bridge 2013, Zoo Electronica 2014, Sonic Moon Festival 2015, SETTS#3, Hearing Visual, Looking Sound, Asia Computer Music Project 2018, Thailand New Music and Arts Symposium, KEAMS 2020, Symposium on Spatial Sound Arts, ICMC 2020/2021, Hypersounds Event VIII, Glitch Art is Dead 2022, FU:BAR Glitch Art Exhibition 2022, Int-Act 2022, Media Wander – Symposium on Media, Arts and Design, and Bangkok Design Week 2024. His approach to live sound and visual processing involves glitch techniques, cut-up methods, and the manipulation of existing materials through sonification procedures. Kittiphan earned a Doctor of Musical Arts degree from the College of Music at Seoul National University and is currently a lecturer at the Faculty of Music, Silpakorn University, Thailand.
Bio (Thai)
ปิยวัฒน์ หลุยลาภประเสริฐ นักประพันธ์เพลงและศิลปินชาวไทย โดยผลงานของปิยวัฒน์มุ่งเน้นในการผสมผสานเสียงจากบริบทรอบตัวทั้งในเชิงดนตรี และ ศาสตร์หลากหลายแขนงที่ไม่ใช่ดนตรี อันได้แก่ ทัศนศิลป์ และ เทคโนโลยี โดยตลอดระยะเวลาที่ผ่านมา ผลงานของปิยวัฒน์ได้รับรางวัลการประพันธ์เพลง และการยกย่องจาก งานมหกรรมดนตรีระดับนานาชาติ อาทิ Münchener Biennale Munich Commission, (Munich), Musica nova Helsinki with Helsinki Philharmonic (Finland), Fromm Foundation Commission Prize, Harvard University (USA), Hellerau Europäisches Zentrum der Künste Commission (Dresden), International Coproduction Fund Prize (IKF)—Goethe Institut (Berlin/Bangkok), ISCM/Asian Composer League Prize (New Zealand), Südwestrundfunk (SWR) Experimental Studio (Freiburg), MATA Festival (New York), Mizzou Composer Festival (Missouri), ASCAP Morton Gould Young Composer Award 2018-20-21 (USA), Fritz Gerber Award, Lucerne Festival Commission (Switzerland) นอกจากรางวัลที่ได้กล่าวมาข้างต้น ปี พ.ศ. 2560 ปิยวัฒน์ได้รับเลือกให้เป็น ศิลปิน/คีตกวีองค์กรศิลปะแห่งชาติ KulturKontakt Austria, Austrian Federal Chancellery และ Music Austria ต่อมาในปี พ.ศ.2567 – 2568 ปิยวัฒน์ได้คว้ารางวัล ที่สำคัญถึง 2 รายการ ประกอบไปด้วย Ernst von Siemens Ensemble Prize ที่เทียบกับรางวัลโนเบลในสาขาดนตรีสมัยใหม่ ร่วมกับวงดนตรีร่วมสมัย Tacet(i) Ensemble ที่เขาได้ก่อตั้งขึ้น และ รางวัล Pierre Boulez 100 ปี ปิยวัฒน์จะได้ประพันธ์เพลงให้กับวง Lucerne Festival Orchestra ณ เมืองลูเซิร์นประเทศสวิสเซอร์แลนด์
ผลงานเพลงของปิยวัฒน์ได้รับความสนใจและถูกนำออกแสดงในหลากหลายเทศกาลดนตรีทั่วโลก มากกว่า 30 ประเทศทั้งในเอเชีย ยุโรป และสหรัฐอเมริกา อาทิ Darmstadt New Music Festival (Germany), Lucerne Festival (Switzerland), MUSIIKIN AIKA – Time of Music (Finland), European Creative Academy, Composition Residency (France), Saint Petersburg New Music Festival (Russia), Kulturkontakt Residency (Vienna), Gaudeamus Musikweek (Netherlands), China – ASEAN Music Week (China), London National Portrait (UK), Mozart of Tomorrow (UK), Musica y Arte: Correspondencias Sonoras (Spain), Asian Composer League (Japan) and Dian Red Kechil Young Composers Residency (Singapore) เป็นต้น
ปิยวัฒน์สำเร็จการศึกษาทางด้านการประพันธ์เพลงระดับปริญญาตรี จาก วิทยาลัยดุริยางคศิลป์ มหาวิทยาลัยมหิดล (ทุนเรียนดี) ปริญญาโทจาก Royal College of Music กรุงลอนดอน ประเทศอังกฤษ (ทุน Charles Stewart Richardson Award) และ ปริญญาเอก สาขาการประพันธ์เพลงและประติมากรรมทางเสียง มหาวิทยาลัย คอร์เนล รัฐนิวยอร์ก ประเทศสหรัฐอเมริกา (ทุน Sage Fellowship และ Telluride Fellowship) ปัจจุบัน ปิยวัฒน์ ดำรงตำแหน่ง ผู้ช่วยศาสตราจารย์ ด้านการประพันธ์ดนตรี ณ มหาวิทยาลัย Bowling Green รัฐ Ohio ประเทศสหรัฐอเมริกา
Bio (English)
Piyawat Louilarpprasert is a Thai composer and interdisciplinary artist whose work explores the intersection of sound, visual arts, and technology. His compositions blend musical and non-musical elements, and he is internationally recognized for his innovative approach to contemporary music. Piyawat has received numerous prestigious international commissions and awards, including the Münchener Biennale Munich Commission (Germany), Musica nova Helsinki with the Helsinki Philharmonic (Finland), the Fromm Foundation Commission from Harvard University (USA), a commission from Hellerau – European Center for the Arts (Dresden), and support from the International Coproduction Fund (IKF) of the Goethe-Institut (Berlin/Bangkok). He is also the recipient of the ISCM/Asian Composer League Prize (New Zealand), a residency at Südwestrundfunk (SWR) Experimentalstudio (Freiburg), and invitations to major festivals such as MATA Festival (New York) and Mizzou Composer Festival (Missouri, USA). His accolades include the ASCAP Morton Gould Young Composer Award (2018, 2020, 2021), the Fritz Gerber Award and a commission from the Lucerne Festival (Switzerland), as well as recognition from institutions such as the British Council, Pro Helvetia, Japan Foundation, and more.
His music has been performed in over 30 countries across Asia, Europe, and North America, at festivals such as Darmstadt Summer Course (Germany), Lucerne Festival (Switzerland), Time of Music – Musiikin Aika (Finland), European Creative Academy (France), Saint Petersburg New Music Festival (Russia), KulturKontakt Residency (Vienna), Gaudeamus Muziekweek (Netherlands), China–ASEAN Music Week (China), Mozart of Tomorrow (UK), Musica y Arte: Correspondencias Sonoras (Spain), Asian Composers League (Japan), and Dian Red Kechil Young Composers Residency (Singapore), among others.
Piyawat earned his Bachelor’s degree in Composition with honors from Mahidol University, his Master’s degree from the Royal College of Music in London (where he received the Charles Stewart Richardson Award), and his Doctorate in Composition and Sound Studies from Cornell University, supported by the Sage Fellowship and Telluride Fellowship. Since 2022, he has served as a Visiting Professor at Cornell, and in 2023, he was appointed Assistant Professor of Composition at Bowling Green State University (BGSU) in Ohio. At BGSU, he plays a key role in academic leadership, curriculum design, and interdisciplinary collaboration, further strengthening his qualifications in educational and institutional development.
Bio (Thai)
บุญรัตน์ ศิริรัตนพันธ เกิดในประเทศไทย ตั้งแต่ปี 2546 บุญรัตน์ได้ประพันธ์ผลงานมากมายสำหรับคอมพิวเตอร์ อิเล็กทรอนิกส์สด ดนตรีแชมเบอร์ วงโยธวาทิต รวมถึงวงซิมโฟนีออร์เคสตรา ผลงานของเขา ได้แก่ La gardienne de la mer สำหรับวงดนตรีไทยและคอมพิวเตอร์ (2003), Vela สำหรับวงโยธวาทิต (2003-7), Saffron Number สำหรับเครื่องทองเหลือง เครื่องกระPercussion เปียโน คอมพิวเตอร์ และวิดีโอ (2007), La 3 Rua Reverse สำหรับโอโบ, เชลโล และคอมพิวเตอร์ (2009), Episodes of E.O.D. สำหรับทรอมโบน เปียโน และวิดีโอ (2010-11), VTIF สำหรับอิเล็กทรอนิกส์ (2012), Karawek สำหรับคลาริเน็ต 6 เลา (2008-15), Sacred Tree สำหรับแซกโซโฟนและคอมพิวเตอร์ (2015), ดนตรีประกอบละคร Ajatashatru & Amrapali (2017-18), Glon สำหรับอองซอมเบิล, คอรัส และอิเล็กทรอนิกส์ (2017) ผลงานบางส่วนเช่น “Prospered Night” ได้รับเลือกแสดงในงาน World Saxophone Congress 2018 ที่ซาเกร็บ ประเทศโครเอเชีย ความสนใจของบุญรัตน์ในกลองมโหระทึกและฆ้องได้นำไปสู่ผลงาน 2 ชิ้น ได้แก่ Slow-Motion Flow of a Rural Scene สำหรับวงดุริยางค์เครื่องลม และ Obsession in Metal โปรเจกต์ล่าสุดของเขาคือบทประพันธ์อองซอมเบิล 2 ชิ้นเกี่ยวกับตำนานเชียงราย ซึ่งผสมผสานองค์ประกอบแบบล้านนาในเนื้อเสียง รวมทั้งเสียงกลองสำริดและฆ้อง หนึ่งใน 2 ชิ้นนี้คือ Wild Boar ได้รับเลือกให้นำไปแสดงในงาน World Saxophone Conference ที่ Las Palmas de Granaria ประเทศสเปน ในปี 2023 เขาได้เขียนสกอร์ดนตรีสำหรับสารคดี “สุวรรณภูมิ แผ่นดินทอง” ซึ่งเขายังเป็นผู้อำนวยการสร้างและหัวหน้าโครงการด้วย ปีที่แล้ว บุญรัตน์ได้แต่งเพลงและสกอร์ดนตรีสำหรับการแสดงเปิดงาน ICON SIAM Count Down 2025 ซึ่ง Lisa Manoban เป็นไฮไลต์ของงาน
บุญรัตน์ สอนวิชาประพันธ์เพลง การออกแบบเสียง และการผลิตดนตรีที่วิทยาลัยดนตรี มหาวิทยาลัยรังสิต เขากำลังทำงานในบทประพันธ์ใหม่ชื่อ “แปร” (Transform) สำหรับแซกโซโฟน เพอร์คัชชัน เครื่องสาย และอิเล็กทรอนิกส์ โดยมี 2 เวอร์ชันระหว่างดำเนินการ ได้แก่ เวอร์ชันสำหรับวงเพอร์คัชชัน และอีกเวอร์ชันสำหรับอัลโตแซกโซโฟนกับอิเล็กทรอนิกส์ ซึ่งได้แสดงที่ประเทศไทยและสิงคโปร์ตามลำดับ
Bio (English)
Boonrut Sirirattanapan (1972-), Thailand
Boonrut Sirirattanapan born in Thailand.Since 2003, Sirirattanapan had composed many pieces for computer, live electronics, chamber works, wind symphony as well as symphony orchestra. His works to date include La gardienne de la mer for Thai ensemble and computer (2003), Vela for wind symphony (2003-7), Saffron Number for Brass, Percussion, Piano, computer and video (2007), La 3 Rua Reverse for Oboe, Cello and computer (2009), Episodes of E.O.D. for trombone, piano and video (2010-11), VTIF for electronics (2012), Karawek for clarinet sextet (2008-15), Sacred Tree for Saxophone and computer (2015), the music-drama Ajatashatru & Amrapali (2017-18), Glon for Ensemble, Chorus and Electronics (2017). Parts of his work “Prospered Night” was performed in the World Saxophone Congress 2018 at Zagreb, Croatia. His focus in bronze drums and gong leads to 2 works – Slow-Motion Flow of a Rural Scene for wind symphony, and Obsession in Metal. His recent project is 2 ensemble pieces on the Legend of Chiang Rai which incorporates many Northern Thai elements in the sound texture, also includes Bronze Drum and Gong sounds. One of these 2 pieces, the Wild Boar, was selected to perform in the World Saxophone Conference in Las Palmas de Granaria, Spain in 2023. A music score for “Suvarnabhumi Golden land” a documentary which he also an executive producer as well as head of the project. Last year, Boonrut composed songs and music score for the opening show of ICON SIAM Count Down 2025, the show which Lisa Manoban was the Highlight.
Sirirattanapan teaches composition, sound design, and music production at the Conservatory of Music, Rangsit University, Thailand. He is working on the new composition “Prae” (Transform) for Saxophone, Percussions, Strings, and Electronics which 2 in-progress versions, one for percussion ensemble another for Alto saxophone and electronics were perform in Thailand and Singapore respectively.
ไทย 
English