บทบาทของนักประพันธ์ดนตรีมีการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง จากการกำเนิดแห่งอินเทอร์เน็ตและเทคโนโลยีสมัยใหม่ นักประพันธ์ในยุคปัจจุบันต้องรับหน้าที่ในเชิงผู้ประกอบการมากขึ้น ไม่ว่าจะเป็นการจัดพิมพ์ผลงานด้วยตนเอง การประชาสัมพันธ์ตนเอง หรือการวางแผนบริหารจัดการอาชีพ หัวข้อเสวนาที่ประกอบด้วยนักประพันธ์ดนตรีในหลากหลายช่วงของเส้นทางอาชีพนี้ จะร่วมกันสำรวจแนวทางในการก้าวสู่ความสำเร็จในภูมิทัศน์ดนตรีแห่งศตวรรษที่ 21
The role of the composer is continually evolving. With the advent of the internet and new technologies, composers today often take on more entrepreneurial responsibilities—such as self-publishing, self-promotion, and career management. This panel, featuring composers at various stages of their careers, will explore how to navigate the path to success in the 21st-century music landscape.
SPEAKERS

Bio (Thai)
วิษณ์กมล ชัยวานิชศิริ เป็นนักประพันธ์เพลง วาทยกร และ นักดนตรีศึกษาชาวไทยที่มีผลงานดนตรีจากการผสมผสานเสียงดนตรีแบบไทยเข้ากับสไตล์ร่วมสมัยที่หลากหลาย ผลงานของเขาได้นำออกแสดงจากทั้งในเอเชีย ยุโรป และสหรัฐอเมริกา ทำให้เขาเป็นหนึ่งในนักประพันธ์รุ่นใหม่ที่ได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติ บทประพันธ์ของวิษณ์กมลได้รับการบรรเลงโดยวงดนตรีชั้นนำ เช่น Thailand Philharmonic Orchestra, Tacet(i) Ensemble, Meiden High School Symphonic Band (Japan), Georgie State University Symphonic Wind Ensemble (Atlanta, GA) รวมถึงได้ถูกนำไปแสดงในเทศกาลระดับนานาชาติ เช่น Asian Saxophone Congress (ประเทศจีน, 2024), World Saxophone Congress (โครเอเชีย, 2018; ฝรั่งเศส, 2015), International Trumpet Guild (สหรัฐอเมริกา, 2023)
วิษณ์กมลเป็นผู้ก่อตั้ง thaiwindcomposers.com ซึ่งเป็นเว็บไซต์ และ โครงการเพื่อสนับสนุนนักประพันธ์เพลงดุริยางค์เครื่องลมในประเทศไทย ผลงานวิษณ์กมลได้รับรางวัลระดับนานาชาติได้แก่ ARTZenter Institute Emerging Composer Completion Grants (2025) James E. Croft Grant for Young and Emerging Wind Band Composer (2024) และชนะการประกวดประพันธ์เพลงของ Austin Symphonic Band’s third annual Young Composers’ Contest (2024)
ปัจจุบัน วิษณ์กมล ชัยวานิชศิริ กำลังศึกษาปริญญาเอกสาขาการประพันธ์ดนตรี ณ University of Missouri – Kansas City ณ เมือง Kansas City รัฐ Missouri ประเทศสหรัฐอเมริกา
Website: viskamol.com
Bio (English)
Viskamol Chaiwanichsiri (b.1995) is a Thai composer, conductor, and music educator known internationally for blending traditional Thai soundscapes with contemporary styles, establishing him as a leading figure among emerging Asian composers. His works have been performed internationally by ensembles such as the Thailand Philharmonic Orchestra, Tacet(i) Ensemble, Meiden High School Symphonic Band (Japan), University of Missouri-Kansas City (UMKC) Conservatory (Kansas City, MO), Georgia State University Symphonic Wind Ensemble (Atlanta, GA), Lawrence University Symphonic Band (Appleton, WI), and at prestigious festivals including the Asian Saxophone Congress (China, 2024), World Saxophone Congress (Croatia, 2018; France, 2015), and the International Trumpet Guild (US, 2023).
Viskamol is the founder of thaiwindcomposers.com, an online resource and community dedicated to promoting wind music in Thailand. He has been recognized with awards including the Finalist of ARTZenter Institute Emerging Composer Completion Grants (2025), James E. Croft Grant for Young and Emerging Wind Band Composer (2024) and winner of Austin Symphonic Band’s third annual Young Composers’ Contest (2024). He is a member of ASCAP.
Viskamol holds a bachelor’s (composition) and master’s (conducting) degree from the College of Music, Mahidol University. He is currently in Kansas City, Missouri where he is pursuing his DMA in Composition at University of Missouri – Kansas City while enjoying cooking different dishes from whatever ingredients he can track down in the city.
Website: viskamol.com

Bio (English)
Thai Composer Dr. Narong Prangcharoen’s success as a composer was confirmed by his receiving the prestigious Charles Ives Award 2021 from the American Academy of Arts and Letter, the 2013 Guggenheim Fellowship and the Barlow Prize. Other awards include the Music Alive, the 20th Annual American Composers Orchestra Underwood New Music Commission, the American Composers Orchestra Audience Choice Award, the Toru Takemitsu Composition Award, the Alexander Zemlinsky International Composition Competition Prize, the 18th ACL Yoshiro IRINO Memorial Composition Award, the Pacific Symphony’s American Composers Competition Prize, and the Annapolis Charter 300 International Composers Competition Prize. In his native country, Mr. Prangcharoen was recipient of the Silapathorn Award, naming him a “Thailand Contemporary National Artist”.
Prangcharoen has, thus, established an international reputation and is recognized as one of Asia’s leading composers. He has received encouragement and praise from a number of important contemporary composers, such as Paul Chihara, Zhou Long, Augusta Read Thomas, and Yehudi Wyner. John Corigliano has called Prangcharoen’s music “contemporary and accessible,” and Chen Yi has written that it is “colorful and powerful.”
The press has also recognized Sun Times called his tober 2012 Carnegie debut by the American Composers Orchestra of “Migrations of Lost Souls”, New York Times critic, Corinna da Fonseca-Wollheim wrote, it is “an atmospheric work that weaves some of the spiritual and vernacular sounds of
Mr. Prangcharoen’s native Thailand into a skillfully orchestrated tapestry [with] moments of ethereal beauty.”
Prangcharoen’s music has been performed in Asia, America, Australia, and Europe by many renowned ensembles such as the American Composers Orchestra, the Annapolis Symphony Orchestra, the Baltimore Symphony Orchestra, the Bohuslav Martinů Philharmonic, the China Philharmonic Orchestra, the China NCPA Orchestra, the German National Theater Orchestra, the Grant Park Orchestra, the Melbourne Symphony Orchestra, the Minnesota Orchestra, the Nagoya Philharmonic Orchestra, the Oregon Symphony Orchestra, the Pacific Symphony, the Shanghai Philharmonic Orchestra, the Thailand Philharmonic Orchestra, the Tokyo Philharmonic Orchestra, and the Toledo Symphony Orchestra, under many well-known conductors, such Carl St. Clair, Steven D. Davis, Carlos Kalmer, Jose-Luis Novo, Mikhail Pletnev, and Osmo Vänskä. His music has also been presented at many important music festivals and venues, such as the Grant Park Music Festival, the Asia: the 21st Century Orchestra Project, the MoMA Music Festival, the Maverick Concerts: “Music in the Wood”, the Beijing Modern Music Festival, the Lincoln Center, the Library of Congress, the Le Poisson Rouge, and the Carnegie Hall by distinguished performers such as, among others, The New York New Music Ensemble, the Imani Winds, saxophonist John Sampen, and pianist Bennett Lerner
Prangcharoen received his DMA from University of Missouri-Kansas City, where his primary teacher was Chen Yi. Working as a composition artist, composition teacher at Community Music and Dance Academy at University of Missouri-Kansas City, and a composer in residence of the Pacific Symphony while he had staying in USA for many years , Dr. Narong Prangcharoen is now a Dean of a College of Music, Mahidol University, Thailand. He is also a composer-in-Residence of the Thailand Philharmonic Orchestra, Thailand, an Artistic Director of Thailand International Composition Festival, an Artistic Committee of Beijing Modern Music Festival, an Artistic Advisor of Asia/America New Music Institute, and a Vice President of China-ASEAN Musicians Union. His works are published exclusively by Theodore Presser Company.

Bio (Thai)
ปิยวัฒน์ หลุยลาภประเสริฐ นักประพันธ์เพลงและศิลปินชาวไทย โดยผลงานของปิยวัฒน์มุ่งเน้นในการผสมผสานเสียงจากบริบทรอบตัวทั้งในเชิงดนตรี และ ศาสตร์หลากหลายแขนงที่ไม่ใช่ดนตรี อันได้แก่ ทัศนศิลป์ และ เทคโนโลยี โดยตลอดระยะเวลาที่ผ่านมา ผลงานของปิยวัฒน์ได้รับรางวัลการประพันธ์เพลง และการยกย่องจาก งานมหกรรมดนตรีระดับนานาชาติ อาทิ Münchener Biennale Munich Commission, (Munich), Musica nova Helsinki with Helsinki Philharmonic (Finland), Fromm Foundation Commission Prize, Harvard University (USA), Hellerau Europäisches Zentrum der Künste Commission (Dresden), International Coproduction Fund Prize (IKF)—Goethe Institut (Berlin/Bangkok), ISCM/Asian Composer League Prize (New Zealand), Südwestrundfunk (SWR) Experimental Studio (Freiburg), MATA Festival (New York), Mizzou Composer Festival (Missouri), ASCAP Morton Gould Young Composer Award 2018-20-21 (USA), Fritz Gerber Award, Lucerne Festival Commission (Switzerland) นอกจากรางวัลที่ได้กล่าวมาข้างต้น ปี พ.ศ. 2560 ปิยวัฒน์ได้รับเลือกให้เป็น ศิลปิน/คีตกวีองค์กรศิลปะแห่งชาติ KulturKontakt Austria, Austrian Federal Chancellery และ Music Austria ต่อมาในปี พ.ศ.2567 – 2568 ปิยวัฒน์ได้คว้ารางวัล ที่สำคัญถึง 2 รายการ ประกอบไปด้วย Ernst von Siemens Ensemble Prize ที่เทียบกับรางวัลโนเบลในสาขาดนตรีสมัยใหม่ ร่วมกับวงดนตรีร่วมสมัย Tacet(i) Ensemble ที่เขาได้ก่อตั้งขึ้น และ รางวัล Pierre Boulez 100 ปี ปิยวัฒน์จะได้ประพันธ์เพลงให้กับวง Lucerne Festival Orchestra ณ เมืองลูเซิร์นประเทศสวิสเซอร์แลนด์
ผลงานเพลงของปิยวัฒน์ได้รับความสนใจและถูกนำออกแสดงในหลากหลายเทศกาลดนตรีทั่วโลก มากกว่า 30 ประเทศทั้งในเอเชีย ยุโรป และสหรัฐอเมริกา อาทิ Darmstadt New Music Festival (Germany), Lucerne Festival (Switzerland), MUSIIKIN AIKA – Time of Music (Finland), European Creative Academy, Composition Residency (France), Saint Petersburg New Music Festival (Russia), Kulturkontakt Residency (Vienna), Gaudeamus Musikweek (Netherlands), China – ASEAN Music Week (China), London National Portrait (UK), Mozart of Tomorrow (UK), Musica y Arte: Correspondencias Sonoras (Spain), Asian Composer League (Japan) and Dian Red Kechil Young Composers Residency (Singapore) เป็นต้น
ปิยวัฒน์สำเร็จการศึกษาทางด้านการประพันธ์เพลงระดับปริญญาตรี จาก วิทยาลัยดุริยางคศิลป์ มหาวิทยาลัยมหิดล (ทุนเรียนดี) ปริญญาโทจาก Royal College of Music กรุงลอนดอน ประเทศอังกฤษ (ทุน Charles Stewart Richardson Award) และ ปริญญาเอก สาขาการประพันธ์เพลงและประติมากรรมทางเสียง มหาวิทยาลัย คอร์เนล รัฐนิวยอร์ก ประเทศสหรัฐอเมริกา (ทุน Sage Fellowship และ Telluride Fellowship) ปัจจุบัน ปิยวัฒน์ ดำรงตำแหน่ง ผู้ช่วยศาสตราจารย์ ด้านการประพันธ์ดนตรี ณ มหาวิทยาลัย Bowling Green รัฐ Ohio ประเทศสหรัฐอเมริกา
Bio (English)
Piyawat Louilarpprasert is a Thai composer and interdisciplinary artist whose work explores the intersection of sound, visual arts, and technology. His compositions blend musical and non-musical elements, and he is internationally recognized for his innovative approach to contemporary music. Piyawat has received numerous prestigious international commissions and awards, including the Münchener Biennale Munich Commission (Germany), Musica nova Helsinki with the Helsinki Philharmonic (Finland), the Fromm Foundation Commission from Harvard University (USA), a commission from Hellerau – European Center for the Arts (Dresden), and support from the International Coproduction Fund (IKF) of the Goethe-Institut (Berlin/Bangkok). He is also the recipient of the ISCM/Asian Composer League Prize (New Zealand), a residency at Südwestrundfunk (SWR) Experimentalstudio (Freiburg), and invitations to major festivals such as MATA Festival (New York) and Mizzou Composer Festival (Missouri, USA). His accolades include the ASCAP Morton Gould Young Composer Award (2018, 2020, 2021), the Fritz Gerber Award and a commission from the Lucerne Festival (Switzerland), as well as recognition from institutions such as the British Council, Pro Helvetia, Japan Foundation, and more.
His music has been performed in over 30 countries across Asia, Europe, and North America, at festivals such as Darmstadt Summer Course (Germany), Lucerne Festival (Switzerland), Time of Music – Musiikin Aika (Finland), European Creative Academy (France), Saint Petersburg New Music Festival (Russia), KulturKontakt Residency (Vienna), Gaudeamus Muziekweek (Netherlands), China–ASEAN Music Week (China), Mozart of Tomorrow (UK), Musica y Arte: Correspondencias Sonoras (Spain), Asian Composers League (Japan), and Dian Red Kechil Young Composers Residency (Singapore), among others.
Piyawat earned his Bachelor’s degree in Composition with honors from Mahidol University, his Master’s degree from the Royal College of Music in London (where he received the Charles Stewart Richardson Award), and his Doctorate in Composition and Sound Studies from Cornell University, supported by the Sage Fellowship and Telluride Fellowship. Since 2022, he has served as a Visiting Professor at Cornell, and in 2023, he was appointed Assistant Professor of Composition at Bowling Green State University (BGSU) in Ohio. At BGSU, he plays a key role in academic leadership, curriculum design, and interdisciplinary collaboration, further strengthening his qualifications in educational and institutional development.

Bio (English)
Kevin Charoensri is a Thai-American composer, pianist, conductor, and arts advocate based in San Diego, CA. His work centers historically marginalized voices—particularly AAPI communities—and has been recognized by national platforms including The Washington Post, CNN, and the Smithsonian Institution. At 15, he made his international composition and conducting debut at the Sydney Opera House conducting his original work “Return,” earning praise from the San Diego Union-Tribune. His music has since been performed at Carnegie Hall, Cornell’s Bailey Hall, Purdue University, and in residencies at UCLA, Texas Tech, Cal State Fullerton, and others.
His acclaimed piece Rising Light, a response to post-COVID Asian hate, was programmed by “The President’s Own” United States Marine Band and drew national attention when its performance was cancelled by executive order. As a conductor and educator, Kevin has led masterclasses, guest conducted across the country, and mentored young artists from underrepresented communities.
Kevin holds a BM in Music Composition from The University of Texas at Austin, where his works were premiered by university ensembles and he performed with the UT Jazz Bands. Now pursuing graduate studies at Michigan State University, he continues to bridge cultures and genres, using music as a platform for advocacy, storytelling, and social impact.