สำรวจเทคนิคในการประพันธ์ Flexible Ensemble สำหรับวงดุริยางค์เครื่องลมเพื่อให้สามารถแสดงได้ด้วยการจัดวงเครื่องดนตรีที่หลากหลายโดยคงความสมบูรณ์ทางดนตรีไว้ เนื้อหาจะครอบคลุมถึงความท้าทายต่าง ๆ เช่น การกระจายเสียง และความสมดุลของเสียง พร้อมทั้งนำเสนอแนวทางปฏิบัติที่ช่วยให้ผลงานมีความยืดหยุ่นสำหรับการใช้งานจริง
Explores techniques for composing flexible scores in wind ensembles, enabling performance by varied instrumentations without losing musical integrity. It addresses challenges like voice distribution and timbral balance, offering practical strategies for adaptability.
SPEAKERS

Bio (Thai)
ผู้ช่วยศาสตราจารย์ จิณณวัตร มั่นทรัพย์
จิณณวัตร มั่นทรัพย์ เป็นนักประพันธ์เพลงและอาจารย์ชาวไทยที่มีชื่อเสียงในวงการดนตรี โดยเฉพาะในด้านการประพันธ์เพลงสำหรับวงดุริยางค์เครื่องลม เขาได้รับการยอมรับในด้านการนำเสนอแนวดนตรีที่ผสมผสานระหว่างเอกลักษณ์ไทยและแนวทางดนตรีตะวันตกอย่างลงตัว
การศึกษา: จิณณวัตรเริ่มต้นเส้นทางดนตรีในวงโยธวาทิตของโรงเรียนหอวัง โดยเล่นในตำแหน่งยูโฟเนียมและทูบา ภายใต้การควบคุมของอาจารย์ประยุทธ ชาญอักษร เขาสำเร็จการศึกษาระดับปริญาตรีด้านดนตรีศึกษา จากคณะครุศาสตร์ จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย และได้ศึกษาต่อในระดับปริญญาโทด้านการประพันธ์เพลง จากคณะศิลปกรรมศาสตร์ จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย โดยศึกษาการประพันธ์เพลงกับ ศ.ดร.ฤรงค์ฤทธิ์ ธรรมบุตร
อาชีพ: ปัจจุบัน จิณณวัตรดำรงตำแหน่งเป็น ผู้ช่วยศาสตราจารย์ด้านการประพันธ์เพลง ที่ภาควิชาดนตรี คณะมนุษยศาสตร์ มหาวิทยาลัยเกษตรศาสตร์ เขามีผลงานการแต่งเพลงและเรียบเรียงดนตรีสำหรับวงดุริยางค์หลายวงในประเทศไทย รวมถึงในประเทศอื่น ๆ ในเอเชีย เช่น ญี่ปุ่น มาเลเซีย สิงคโปร์ ไต้หวัน และฮ่องกง
ผลงาน:
ด้านการสอน: จิณณวัตรเคยเป็นหนึ่งในทีมผู้ฝึกสอนวงดนตรีเยาวชนไซมิท (Siamyth Drum and Bugle Corps) ตั้งแต่ปี 2003 ถึง 2014 และตั้งแต่ปี 2019 เขาเป็นผู้ฝึกสอนและผู้อำนวยเพลงให้กับวง Thai Youth Wind
ด้านการแสดงดนตรี: เขาร่วมแสดงและเป็นสมาชิกของวงดนตรีหลายวง เช่น Brilliant Sound Brass Quintet, Brass Berry, Front Bell Brass Quintet, CU Symphony Orchestra, Thai Youth Orchestra, และ Tenrikyo Aimachi Marching Band
ด้านการอำนวยเพลง: จิณณวัตรได้เป็นผู้อำนวยเพลงให้กับวง Kasetsart Winds, Nontri Wind Orchestra (WMC 2017), และ Bua Prakieo Wind Ensemble
ด้านการตัดสิน: จิณณวัตรได้รับเชิญให้เป็นคณะกรรมการตัดสินในการประกวดวงโยธวาทิตชิงถ้วยพระราชทานฯ จัดโดยกรมพลศึกษาตั้งแต่ปี 2012 เขายังเป็นคณะกรรมการตัดสินในการประกวดดนตรีของสมาคมมาร์ชิ่งอาร์ทสากล และได้รับเชิญเป็นคณะกรรมการตัดสินผลงาน Young Artist Award รอบคัดเลือกสาขาการประพันธ์เพลงที่จัดโดยมูลนิธิ SCG ในปี 2023
ผลงานเพลงของจิณณวัตรมักถูกนำไปใช้เป็นบทเพลงบังคับหรือแสดงในงานประกวดและเทศกาลดนตรีต่าง ๆ ซึ่งทำให้เขาได้รับการยอมรับในวงการดนตรีเครื่องลมในประเทศไทย เขามีบทบาทสำคัญในการพัฒนาดนตรีสำหรับวงดุริยางค์เครื่องลม โดยเน้นความสำคัญของการผสมผสานดนตรีแบบไทยเข้ากับแนวดนตรีสมัยใหม่ ผู้ช่วยศาสตราจารย์ จิณณวัตร มั่นทรัพย์ ยังคงเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักเรียนและนักดนตรีรุ่นใหม่ ผ่านการสอนและผลงานการประพันธ์ของเขาในวงการดนตรีไทย
Bio (English)
Assistant Professor Jinnawat Mansap
Jinnawat Mansap is a renowned Thai composer and educator, particularly recognized for his contributions to wind orchestras. He is widely respected for his ability to blend traditional Thai musical elements with Western styles, offering a unique musical experience.
Education: Jinnawat began his musical journey in the marching band at Horwang School, where he played the euphonium and tuba under the direction of Mr. Prayut Chanaksorn. He graduated with a bachelor’s degree in Music Education from the Faculty of Education, Chulalongkorn University. He later earned a master’s in Composition from the Faculty of Fine Arts, Chulalongkorn University, where he studied under Professor Dr. Narongrit Dhamabutra.
Career: Currently, Jinnawat holds the position of Assistant Professor of Composition in the Department of Music, Faculty of Humanities, at Kasetsart University. He has composed and arranged music for various wind orchestras and marching bands in Thailand and other countries in Asia, such as Japan, China, Malaysia, Singapore, Taiwan, and Hong Kong.
Achievements:
In education, Jinnawat was part of the Siamyth Drum and Bugle Corps teaching team from 2003 to 2014.
He has been coaching and conducting the Thai Youth Wind since 2019.
In performance, he has played and been a member of several ensembles, including Brilliant Sound Brass Quintet, Brass Berry, Front Bell Brass Quintet, CU Symphony Orchestra, Thai Youth Orchestra, and Tenrikyo Aimachi Marching Band.
As a conductor, Jinnawat has led performances for ensembles such as the Kasetsart Winds, Nontri Wind Orchestra (WMC 2017), and the Bua Prakieo Wind Ensemble.
As a judge, he has served on the panel for the Royal Cup Marching Band Competition organized by the Department of Physical Education since 2012 and judged for the International Marching Arts Society. In 2023, he was invited to judge the Young Artist Award Composition Selection held by the SCG Foundation.
Jinnawat’s compositions are frequently used as required pieces or featured in competitions and music festivals, enhancing his reputation in Thailand’s wind orchestra community. His works focus on integrating Thai music with contemporary styles, greatly influencing the evolution of wind orchestra music in Thailand. Assistant Professor Jinnawat Mansap continues to inspire students and young musicians through his teaching and compositions, significantly impacting Thai music.

Bio (Thai)
รุ่งรดิศ เริ่มต้นศึกษาการเรียบเรียงเสียงประสานสำหรับวงมาร์ชชิ่งแบนด์ตั้งแต่สมัยที่เป็นสมาชิกวงโยธวาทิตโรงเรียนวชิรธรรมสาธิต ก่อนจะมีโอกาสเรียนรู้เพิ่มเติมจากนักเรียบเรียงและนักแต่งเพลงระดับอาชีพทั้งชาวไทยและชาวต่างประเทศ
นอกจากนี้ เขายังได้ศึกษาด้านการประพันธ์เพลงในหลากหลายแขนง ไม่ว่าจะเป็นวงคอนเสิร์ตแบนด์ วงขับร้องประสานเสียง ดนตรีประกอบภาพยนตร์ ดนตรีแจ๊ส ไปจนถึงดนตรีร่วมสมัยในศตวรรษที่ 20
ผลงานของรุ่งรดิศครอบคลุมทั้งการเรียบเรียงและประพันธ์เพลงให้กับวงมาร์ชชิ่งแบนด์และวงคอนเสิร์ตแบนด์ ทั้งในประเทศไทยและต่างประเทศ
ปัจจุบัน รุ่งรดิศทำหน้าที่เป็นแบนด์ไดเรคเตอร์ให้กับวงโยธวาทิตโรงเรียนวชิรธรรมสาธิต รวมถึงเป็นผู้ฝึกสอนเครื่องดนตรียูโฟเนียม ผู้ช่วยผู้อำนวยเพลง และนักเรียบเรียง-ประพันธ์เพลงให้กับ วงดุริยางค์เครื่องลมเยาวชนไทย นอกจากนี้ เขายังทำงานในฐานะนักเรียบเรียงและนักประพันธ์เพลงอิสระอีกด้วย
Bio (English)
Rung-radis began his studies in marching band arrangement as a member of the Wachirathamsatit Drum & Brass Corps. He later furthered his knowledge under the tutelage of professional Thai and international composers and arrangers.
In addition, he has studied composition across a diverse range of disciplines, including music for concert bands, choirs, film scores, jazz, and 20th-century contemporary music.
His portfolio includes both arrangements and original compositions for marching and concert bands, which have been performed in Thailand and internationally.
Currently, Rung-radis serves as the Band Director for the Wachirathamsatit Drum & Brass Corps. He also holds the positions of Euphonium Instructor, Assistant Conductor, and Composer/Arranger for the Thai Youth Winds. Furthermore, he is active as a freelance composer and arranger.
PERFORMER

Bio (Thai)
Thai Composer Narong Prangcharoen’s success as a composer was confirmed by his receiving the prestigious 2013 Guggenheim Fellowship and the Barlow Prize. Other awards include the Music Alive, the 20th Annual American Composers Orchestra Underwood New Music Commission, the American Composers Orchestra Audience Choice Award, the Toru Takemitsu Composition Award, the Alexander Zemlinsky International Composition Competition Prize, the 18th ACL Yoshiro IRINO Memorial Composition Award, the Pacific Symphony’s American Composers Competition Prize, and the Annapolis Charter 300 International Composers Competition Prize. In his native country, Mr. Prangcharoen was recipient of the Silapathorn Award, naming him a “Thailand Contemporary National Artist”. He recently received Sugree Charoensook Award from The Stock Exchange of Thailand (SET) annual “Social Recognition Project” 2015.
Mr. Prangcharoen has, thus, established an international reputation and is recognized as one of Asia’s leading composers. He has received encouragement and praise from a number of important contemporary composers, such as Paul Chihara, Zhou Long, Augusta Read Thomas, and Yehudi Wyner. John Corigliano has called Prangcharoen’s music “contemporary and accessible,” and Chen Yi has written that it is “colorful and powerful.”
The press has also recognized Mr. Prangcharoen’s uniqueness as a composer. The Chicago Sun Times called his music “absolutely captivating”, and, of the October 2012 Carnegie Hall debut by the American Composers Orchestra of “Migrations of Lost Souls”, New York Times critic, Corinna da Fonseca-Wollheim wrote, it is “an atmospheric work that weaves some of the spiritual and vernacular sounds of Mr. Prangcharoen’s native Thailand into a skillfully orchestrated tapestry [with] moments of ethereal beauty.”
Mr. Prangcharoen’s music has been performed in Asia, America, Australia, and Europe by many renowned ensembles such as the American Composers Orchestra, the Annapolis Symphony Orchestra, the Baltimore Symphony Orchestra, the Bohuslav Martinů Philharmonic, the China Philharmonic Orchestra, the China NCPA Orchestra, the German National Theater Orchestra, the Grant Park Orchestra, the Melbourne Symphony Orchestra, the Minnesota Orchestra, the Nagoya Philharmonic Orchestra, the Oregon Symphony Orchestra, the Pacific Symphony, the Shanghai Philharmonic Orchestra, the Thailand Philharmonic Orchestra, the Tokyo Philharmonic Orchestra, and the Toledo Symphony Orchestra, under many well-known conductors, such Carl St. Clair, Steven D. Davis, Carlos Kalmer, Jose-Luis Novo, Mikhail Pletnev, and Osmo Vänskä. His music has also been presented at many important music festivals and venues, such as the Grant Park Music Festival, the Asia: the 21st Century Orchestra Project, the MoMA Music Festival, the Maverick Concerts: “Music in the Wood”, the Beijing Modern Music Festival, the Lincoln Center, the Library of Congress, the Le Poisson Rouge, and the Carnegie Hall by distinguished performers such as, among others, The New York New Music Ensemble, the Imani Winds, saxophonist John Sampen, and pianist Bennett Lerner
Mr. Prangcharoen received his DMA from University of Missouri-Kansas City, where his primary teacher was Chen Yi. Narong is now a Dean of a College of Music, Mahidol University, Thailand. He is also a composer-in-Residence of the Thailand Philharmonic Orchestra, Thailand, an Artistic Director of Thailand International Composition Festival, an Artistic Committee of Beijing Modern Music Festival, an Artistic Advisor of Asia/America New Music Institute, and a Vice President of China-ASEAN Musicians Union. His works are published exclusively by Theodore Presser Company.
Bio (English)
Thai Composer Narong Prangcharoen’s success as a composer was confirmed by his receiving the prestigious 2013 Guggenheim Fellowship and the Barlow Prize. Other awards include the Music Alive, the 20th Annual American Composers Orchestra Underwood New Music Commission, the American Composers Orchestra Audience Choice Award, the Toru Takemitsu Composition Award, the Alexander Zemlinsky International Composition Competition Prize, the 18th ACL Yoshiro IRINO Memorial Composition Award, the Pacific Symphony’s American Composers Competition Prize, and the Annapolis Charter 300 International Composers Competition Prize. In his native country, Mr. Prangcharoen was recipient of the Silapathorn Award, naming him a “Thailand Contemporary National Artist”. He recently received Sugree Charoensook Award from The Stock Exchange of Thailand (SET) annual “Social Recognition Project” 2015.
Mr. Prangcharoen has, thus, established an international reputation and is recognized as one of Asia’s leading composers. He has received encouragement and praise from a number of important contemporary composers, such as Paul Chihara, Zhou Long, Augusta Read Thomas, and Yehudi Wyner. John Corigliano has called Prangcharoen’s music “contemporary and accessible,” and Chen Yi has written that it is “colorful and powerful.”
The press has also recognized Mr. Prangcharoen’s uniqueness as a composer. The Chicago Sun Times called his music “absolutely captivating”, and, of the October 2012 Carnegie Hall debut by the American Composers Orchestra of “Migrations of Lost Souls”, New York Times critic, Corinna da Fonseca-Wollheim wrote, it is “an atmospheric work that weaves some of the spiritual and vernacular sounds of Mr. Prangcharoen’s native Thailand into a skillfully orchestrated tapestry [with] moments of ethereal beauty.”
Mr. Prangcharoen’s music has been performed in Asia, America, Australia, and Europe by many renowned ensembles such as the American Composers Orchestra, the Annapolis Symphony Orchestra, the Baltimore Symphony Orchestra, the Bohuslav Martinů Philharmonic, the China Philharmonic Orchestra, the China NCPA Orchestra, the German National Theater Orchestra, the Grant Park Orchestra, the Melbourne Symphony Orchestra, the Minnesota Orchestra, the Nagoya Philharmonic Orchestra, the Oregon Symphony Orchestra, the Pacific Symphony, the Shanghai Philharmonic Orchestra, the Thailand Philharmonic Orchestra, the Tokyo Philharmonic Orchestra, and the Toledo Symphony Orchestra, under many well-known conductors, such Carl St. Clair, Steven D. Davis, Carlos Kalmer, Jose-Luis Novo, Mikhail Pletnev, and Osmo Vänskä. His music has also been presented at many important music festivals and venues, such as the Grant Park Music Festival, the Asia: the 21st Century Orchestra Project, the MoMA Music Festival, the Maverick Concerts: “Music in the Wood”, the Beijing Modern Music Festival, the Lincoln Center, the Library of Congress, the Le Poisson Rouge, and the Carnegie Hall by distinguished performers such as, among others, The New York New Music Ensemble, the Imani Winds, saxophonist John Sampen, and pianist Bennett Lerner
Mr. Prangcharoen received his DMA from University of Missouri-Kansas City, where his primary teacher was Chen Yi. Narong is now a Dean of a College of Music, Mahidol University, Thailand. He is also a composer-in-Residence of the Thailand Philharmonic Orchestra, Thailand, an Artistic Director of Thailand International Composition Festival, an Artistic Committee of Beijing Modern Music Festival, an Artistic Advisor of Asia/America New Music Institute, and a Vice President of China-ASEAN Musicians Union. His works are published exclusively by Theodore Presser Company.