“Sai Lrom Sextet” (สายลม) คือการรวมกลุ่มของนักดนตรีคลาสสิกรุ่นใหม่จากประเทศไทยที่มีความมุ่งมั่น ในการถ่ายทอดและเผยแพร่ดนตรีคลาสสิกให้เป็นที่รู้จักมากขึ้นในประเทศไทย ซึ่งประกอบไปด้วยสมาชิกทั้งหมดเจ็ดคน ได้แก่ ธนวิชญ์ แตงจุด (ฟลูท), โยชิโอะ คุณวัฒนภักดี (โอโบ), นพวีร์ อารีย์ (คลาริเน็ท), คุณาทร ทีฆกุล (บาสซูน), ทนุพณ ชมสมุทร (เฟรนช์ฮอร์น), ณัชลิน ตังควัฒนา และ ธนสิตา ฟู่ (เปียโน) สมาชิกทั้งหมดสำเร็จการศึกษาจากโครงการ Young Artists Music Program หรือ หลักสูตรเตรียมอุดมดนตรี จากวิทยาลัยดุริยางคศิลป์มหาวิทยาลัยมหิดล ซึ่งเป็นสถาบันชั้นนำในประเทศด้านการพัฒนาศักยภาพด้านดนตรีคลาสสิก ตลอดระยะเวลาที่ผ่านมา สมาชิกได้ฝึกฝน ขัดเกลา สั่งสมประสบการณ์ทางวิชาชีพ ได้รับโอกาสในการร่วมแสดงกับวงออร์เคสตร้าระดับแนวหน้าของประเทศ อาทิ วงดุริยางค์ฟิลฮาร์โมนิคแห่งประเทศไทย (TPO), วงดุริยางค์ซิมโฟนีกรุงเทพ (RBSO), วงดุริยางค์กรุงเทพมหานคร (BMO), วงมิลเลียนวินด์ฟิลฮาร์โมนิค, วงดุริยางค์เครื่องลมมหาวิทยาลัยมหิดล และ วงซิมโฟนีออร์เคสตร้ามหาวิทยาลัยมหิดล นอกเหนือจากบทบาทในฐานะนักแสดงดนตรีมืออาชีพ สมาชิกยังมีบทบาทสำคัญในฐานะผู้ถ่ายทอดองค์ความรู้และส่งต่อแรงบันดาลใจด้านดนตรีให้แก่นักเรียนและเยาวชนในสถาบันการศึกษาหลายแห่งในประเทศด้วยความมุ่งหวังว่าดนตรีคลาสสิกจะดำรงอยู่และพัฒนาเป็นที่รู้จักในวงกว้างในสังคมต่อไป
The “Sai Lrom Sextet” represents a vibrant new generation of Thai classical musicians dedicated to both performing and promoting the rich tradition of classical music in Thailand. Comprising seven talented members, the ensemble includes Tanawit Tangjud on flute, Yoshio Khunwathanaphakdee on oboe, Noppavee Aree on clarinet, Kunatorn Teekakul on bassoon, Tanupol Chomsamut on horn, and Nashlynn Tangkawattana and Thanasita Fu on piano. All members are alumni of the YAMP- Young Artist Music Program at the College of Music, Mahidol University, where they honed their skills in classical music performance. With extensive professional experience, they have contributed to prestigious orchestras such as the Thailand Philharmonic Orchestra, Royal Bangkok Symphony Orchestra, Bangkok Metropolitan Orchestra, Million Wind Philharmonic, Mahidol Wind Orchestra, and Mahidol Symphony Orchestra. Beyond performing, they also share their passion as music educators in various schools across Thailand.
PRESENTED BY

Program
Serenade (Thailand Premiere) (2025) I. Intrada II. Scherzo III. Nachtmusik IV. Toccata | Viskamol Chaiwanichsiri (b. 1995) |
Tail-Trail Tiger (2024) | Yos Vaneesorn (b. 1975) |
Piccolo Sonata (2020) | Morakot Cherdchoo-ngarm (b. 1988) |
Ambiguous Traces (2018) | Narong Prangcharoen (b. 1973) |
Tetra Stream (World Premiere) (2025) | Perapong Viriya |
COMPOSERS

Bio (Thai)
Mr. Perapong Viriya is a Thai composer and musical who won the composition competition on the program Thai Composer of Our Century (2024). He is currently studying Composition with Assistant Professor Dr. Ekachai Puhiran in his fourth year of higher education, majoring in Western Music at the College of Music, Bansomdejchaopraya Rajabhat University.
ได้มีผลงานการประพันธ์สำหรับวงออร์เคสตร้า วงดุริยางค์เครื่องลม วงขนาดเล็ก และ เพลงโซโล่สำหรับเครื่องดนตรี บทประพันธ์ได้ถูกนำไปแสดงในประเทศไทย และต่างประเทศ โดยบทเพลงเหล่านี้ได้แสดงโดยวงดุริยางค์ชั้นนำอย่าง Million Wind Philharmonic, Hamonious Musikavier และอีกมากมาย
Bio (English)
Mr. Perapong Viriya is a Thai composer and musical who won the composition competition on the program Thai Composer of Our Century (2024). He is currently studying Composition with Assistant Professor Dr. Ekachai Puhiran in his fourth year of higher education, majoring in Western Music at the College of Music, Bansomdejchaopraya Rajabhat University.
He has composed works for orchestra, wind ensembles, small ensembles, and solo instrumental pieces. His compositions have been performed in Thailand and abroad by leading ensembles such as Million Wind Philharmonic, Hamonious Musikavier and many more.
Program Notes (Thai)
“TETRA STREAM” หมายถึง สายน้ำทั้งสี่ ที่จะพาทุกท่านไปรู้จักวัฒนธรรม ประเพณี และวิถีชีวิต ของแต่ละภูมิภาค
ในรูปแบบที่ผมได้ดีความผ่านทางบทเพลง ซึ่งผมจะพาทุกท่านไปเที่ยวในแต่ละภูมิภาคภายในบทเพลงนี้ ที่ผมได้สร้างสรรค์มา ซึ่งในบทเพลงจะแบ่งเป็นช่วงเวลา เช้า สาย บ่าย เย็น โดยเริ่มจากภาคเหนือเป็นช่วงเวลาเช้า แล้วค่อยเดินทางไปสู่ภาคกลางในช่วงเวลาสายจากนั้นก็พาทุกท่านม่วนกันที่ภาคอีสาน แล้วสิ้นสุดการเดินทางที่ภาคใต้ ซึ่งรายละเอียดของแต่ละท่อนบทเพลงจะแยกออกไป
Program Notes (English)
“TETRA STREAM” means the four streams that will introduce everyone to the culture, traditions, and way of life of each region. It will be presented through songs, in which I will take you on a journey through each region within the songs that I have created. The song will be divided into time periods: morning, noon, afternoon, and evening, starting from the northern region in the morning, then traveling to the central region in the noon, followed by exploring together in the northeastern region, and finally concluding the journey in the southern region. The details of each section of the song will be explained separately.

Bio (Thai)
ยศ วณีสอนจบการศึกษาในระดับปริญญาตรีเกียรตินิยมอันดับ 1 สาขาการประพันธ์เพลง จากคณะศิลปกรรมศาสตร์ จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย (2545) ก่อนรับทุนศึกษาคลาริเน็ตระดับ M.M. ที่ Louisiana State University และสำเร็จ D.M.A. จาก University of Missouri–Kansas City (2547) โดยได้เรียนกับ นพชัย ชลฑิตฉันทา, Stanley Hasty และ Steve Cohen เป็นหลัก ตั้งแต่ปี 2557 เขาเริ่มสร้างงานประพันธ์เพลงที่มีความโดดเด่นสำหรับเครื่องลมไม้ อาทิ “Phra Abai Mani” (2557) และ “Tones” (2558) จากทุน สกว.; “Song of Rattanakosin” กับ “Rattanakosin” (2560) ในวาระ 130 ปีไทย–ญี่ปุ่น; บันทึกเสียง “สยามดุริยางค์” (2560); “Suite of Rattanakosin” (2561) และ “Enchanting Pipes” ที่เยอรมนี; “Vedana”, “Wilanda Ode Fantasy” และ “Dreams of Ancient Siam” (2562); ชุดเพลง “ดนตรีกับความสมานฉันท์” (2564), “สยามดุริยางค์เครื่องลมประสมสำเนียงไทย” (2565) และล่าสุดโครงการ “สังเวียนสู่เสียงเครื่องลมไม้” (2566) ซึ่งนำท่ารำมวยไทยมาถ่ายทอดเป็นบทประพันธ์ 14 ชิ้นสำหรับวงเครื่องลมไม้ ปัจจุบันเป็นหัวหน้ากลุ่มคลาริเน็ตแห่งวง Royal Bangkok Symphony Orchestra และดำรงตำแหน่งอาจารย์ประจำสาขาวิชาดุริยางคศิลป์ตะวันตก คณะศิลปกรรมศาสตร์ จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย
Bio (English)
Yos Vaneesorn earned a B.Mus. in Composition with first-class honours from Chulalongkorn University in 2002, followed by an M.M. in Clarinet Performance on scholarship at Louisiana State University and a D.M.A. from the University of Missouri–Kansas City in 2004, studying with Noppachai Choltitchanta, Stanley Hasty, Steven Barta, Steve Cohen and Jane Carl. Since 2014 he has created notable woodwind works: Phra Abai Mani (2014) and Tones (2015), both funded by Thailand’s research council; Song of Rattanakosin and Rattanakosin (2017), marking 130 years of Thai–Japanese relations; the recorded suite Siam Duriyang (2017); Suite of Rattanakosin (2018) and Enchanting Pipes (premiered in Germany); Vedana, Wilanda Ode Fantasy and Dreams of Ancient Siam (2019); the cycle Music and Reconciliation (2021); Siam Duriyang for Wind Symphony (2022); and, most recently for he composed 14-piece project for woodwind instruments called “From the Rings to the Reeds : Music Compositions Based on Thai Boxing Dance (2023), Currently, he is principal clarinet of the Royal Bangkok Symphony Orchestra and a lecturer in Western Music at the Faculty of Fine and Applied Arts, Chulalongkorn University.
Program Notes (Thai)
“เสือลากหาง” สำหรับคอนทราบาสซูนและเปียโน
บทประพันธ์ “เสือลากหาง” สำหรับคอนทราบาสซูนและเปียโน เป็นผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากท่ารำมวยไทยในชื่อเดียวกันนี้ โดยถ่ายทอดภาพลักษณ์ของเสือที่กำลังสะกดรอยล่าเหยื่ออย่างมีชั้นเชิง เปรียบเสมือนนักมวยไทยที่กำลังประเมินสถานการณ์และวางแผนรับมือกับคู่ต่อสู้อย่างรอบคอบ องค์ประกอบของการเคลื่อนไหวที่เชื่องช้าและรัดกุมในบทประพันธ์นี้ มีจุดมุ่งหมายเพื่อหลอกล่อและโจมตีคู่ต่อสู้อย่างไม่ทันตั้งตัว ก่อนจะนำไปสู่การจู่โจมอย่างฉับพลันและทรงพลัง
คอนทราบาสซูนถือเป็นเครื่องดนตรีที่มีช่วงเสียงกว้างและมีสีสันเสียงอันเป็นเอกลักษณ์ จึงเหมาะสมอย่างยิ่งในการถ่ายทอดอารมณ์แห่งความนิ่งสงบที่แฝงไว้ด้วยพลังอันมหาศาลของเสือ ความสามารถในการสร้างเสียงต่ำที่กังวานลึก ตลอดจนเสียงสูงที่อ่อนโยนละเอียดอ่อน สะท้อนถึงสองด้านของเสือ คือความดูสุภาพแต่แฝงไปด้วยอันตรายอย่างแท้จริง การใช้คุณลักษณะทางเสียงที่หลากหลายของคอนทราบาสซูน จึงสามารถนำเสนอความซับซ้อนของกลยุทธ์และอารมณ์ของเสือในรูปแบบ Musical Metaphor
โครงสร้างของบทประพันธ์นี้เปิดโอกาสให้เกิดการพัฒนาและเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง สะท้อนให้เห็นถึงลักษณะของการเคลื่อนไหวที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาเช่นเดียวกับการล่าเหยื่อของเสือ เสียงที่เข้มข้นและความทุ้มลึกของคอนทราบาสซูนผสมผสานกับเทคนิคเฉพาะ หลายเทคนิคพร้อมด้วยรูปแบบออสตินาโตของเปียโน
“เสือลากหาง” ยังเป็นตัวอย่างของการผสานองค์ประกอบดนตรีไทยเข้ากับรูปแบบดนตรีคลาสสิกตะวันตก สะท้อนถึงการสืบสานและสร้างสรรค์องค์ความรู้ข้ามวัฒนธรรม ความสัมพันธ์ระหว่างคอนทราบาสซูนกับเปียโน ไม่เพียงเน้นย้ำทักษะทางเทคนิคของผู้บรรเลง หากยังเสริมสร้างมิติทางอารมณ์และความลึกซึ้งในบทประพันธ์นี้เป็นบทพิสูจน์ถึงศักยภาพในการบูรณาการแนวคิดทางดนตรีจากวัฒนธรรมที่แตกต่าง ผ่านการถ่ายทอดเรื่องราวที่ทรงพลังด้วยภาษาดนตรีอันชัดเจนและสะเทือนอารมณ์ รวมถึงการนำเสนอศักยภาพของคอนทราบาสซูนในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยวได้อย่างมีศักยภาพ
ยศ วนิสอน
Program Notes (English)
เสือลากหาง (Tail-trail Tiger) for contra bassoon and piano
“Tail-trail Tiger” for contrabassoon and piano is a captivating piece inspired by the Muay Thai dance movement of the same name. This composition vividly brings to life the calculated movements of a tiger stalking its prey, much like a Muay Thai fighter assessing and strategizing against an opponent. The slow, deliberate motions aim to mislead and catch the adversary off-guard, leading to a sudden and powerful attack.The contrabassoon’s wide range and unique timbre make it an ideal instrument to convey the tiger’s deceptive stillness and latent power. Its ability to produce deep, resonant tones, as well as soft, delicate high notes, reflects the dual nature of the tigerseemingly benign yet inherently dangerous. The use of varied tonal qualities in the contra bassoon portrays the complex strategies and emotions of the tiger, showcasing the concept of “Musical Metaphor.” The composition’s structure allows for continuous development and variation, mirroring the evolving nature of the tiger’s stalking movements. The contra bassoon’s rich, dark sounds and intricate techniques, such as multiphonics and glissandi, paired with the piano’s supportive ostinato patterns, create a dynamic and immersive listening experience. “Tail-trail Tiger” masterfully blends elements of traditional Thai music with Western classical forms, offering a profound exploration of cross-cultural composition. The interaction between the contrabassoon and piano not only highlights the technical prowess required but also enriches the piece with depth and emotional intensity. This innovative composition stands as a testament to the creative fusion of different musical traditions, delivering a powerful narrative through its vivid and evocative soundscape, and showcasing the contrabassoon’s potential as a solo instrument.
Yos Vaneesorn

Bio (Thai)
มรกต เชิดชูงาม เป็นนักประพันธ์เพลงและนักเปียโนชาวไทย เขาได้รับเชิญให้ประพันธ์บทเพลงในโอกาสสำคัญ อาทิ งาน 100 ปีชาตกาล เฟื้อ หริพิทักษ์, 130 ปี พระยาอนุมานราชธน, คอนเสิร์ตเส้นทางสายไหมใหม่ และงานฉลอง 50 ปีความสัมพันธ์ทางการทูตไทย-จีน ผลงานของเขาถูกบรรเลงโดยวงดนตรีทั้งในและต่างประเทศ เช่น Thailand Philharmonic Orchestra, Tacet(i) Ensemble, Salaya Modern Ensemble, Mahidol Wind Orchestra และ Maritime Symphony Orchestra
เขาได้รับรางวัล Young Thai Artist Award 2010 สาขาการประพันธ์เพลง ผลงานเคยแสดงในหลายเวที อาทิ Thailand International Composition Festival, International Double Reed Society, Midwest Regional Tuba Euphonium Conference และ ICA Clarinet Fest
มรกตยังเป็นนักเปียโนร่วมงานกับศิลปินทั้งไทยและต่างประเทศ รวมถึงเป็นนักเปียโนประจำ Bangkok Music Society Choir ปัจจุบันเป็นอาจารย์พิเศษ Collaborative Piano ที่สถาบันดนตรีกัลยาณิวัฒนา และเป็นผู้ก่อตั้ง Emerald Music
Bio (English)
Morakot Cherdchoo-ngarm is a Thai composer, arranger, and collaborative pianist. His commissions include music for the 100th birthday of artist Fua Haripitak (Mahidol Wind Orchestra), the 130th anniversary of Phraya Anuman Rajadhon (Thailand Philharmonic Orchestra), and the Maritime Silk Road Symphony Orchestra’s celebration in Thailand.
His works have been performed at many events, including the Thailand International Composition Festival, International Double Reed Society, Midwest Regional Tuba Euphonium Conference, International Tuba-Euphonium Conference, and others across Asia, Europe, and the USA.
A winner of the Young Thai Artist Award 2010, he is also known for flute works such as Flute Sonatine and Piccolo Sonata, recorded on Thai Contemporary for the Flutes.
As a pianist, he has performed with musicians such as Roberto Alvarez, Andrea Giuffredi, Michel Bellavance, and Jarrett McCourt. He has also worked as a rehearsal pianist for several opera productions.
Morakot holds a degree in composition from Mahidol University and is a part-time teacher at the Princess Galyani Vadhana Institute of Music. He is also the founder of Emerald Music Publications.
Program Notes (English)
This piece is titled “Sonata” to suggest the spirit of thematic development, though it does not strictly follow the classical sonata form. Its structure consists of four broad sections—Exposition, Development, Recapitulation, and Coda—treated freely and with a contemporary approach.
The opening (A–K) introduces motifs influenced by the vibrant sound world of Thai Isaan folk music, particularly the khaen and the voad (bamboo flute), along with melodies from traditional songs such as “นกเอี้ยงเหยียบก้อนขี้ไถ” (Nok Iang Yiap Kon Khee Thai) and “ลาวจ้อย” (Lao Joi). The Development (L–Q) extends and transforms these motifs, capturing the playful character of the folk music. The Recapitulation (R–T) revisits these themes in a more fragmented and fluid way, before concluding with a Coda (U) that echoes the distinctive closing flourish typical of khaen performances.
Rather than relying on classical sonata key relationships and dual-theme structures, this work emphasizes the textures and colors of the khaen and voad, integrated with the piccolo’s bright and agile voice. It reflects the improvisatory spirit and energy of Isaan music.
Commissioned by Kalaya Phongsathorn, a prominent piccolo player with the Royal Bangkok Symphony Orchestra, this piece had its world premiere at the Princess Galyani Vadhana Institute of Music (PGVIM), performed by Kalaya Phongsathorn and the composer himself at the piano. It has since been performed in various settings, including at the 53rd Annual National Flute Association Convention in the United States, where Kalaya played alongside pianist Sumida Ansvananda. Kalaya has also recorded this work on Thai Contemporary Music for Flutes, an album featuring modern Thai compositions

Bio (English)
Thai Composer Dr. Narong Prangcharoen’s success as a composer was confirmed by his receiving the prestigious Charles Ives Award 2021 from the American Academy of Arts and Letter, the 2013 Guggenheim Fellowship and the Barlow Prize. Other awards include the Music Alive, the 20th Annual American Composers Orchestra Underwood New Music Commission, the American Composers Orchestra Audience Choice Award, the Toru Takemitsu Composition Award, the Alexander Zemlinsky International Composition Competition Prize, the 18th ACL Yoshiro IRINO Memorial Composition Award, the Pacific Symphony’s American Composers Competition Prize, and the Annapolis Charter 300 International Composers Competition Prize. In his native country, Mr. Prangcharoen was recipient of the Silapathorn Award, naming him a “Thailand Contemporary National Artist”.
Prangcharoen has, thus, established an international reputation and is recognized as one of Asia’s leading composers. He has received encouragement and praise from a number of important contemporary composers, such as Paul Chihara, Zhou Long, Augusta Read Thomas, and Yehudi Wyner. John Corigliano has called Prangcharoen’s music “contemporary and accessible,” and Chen Yi has written that it is “colorful and powerful.”
The press has also recognized Sun Times called his tober 2012 Carnegie debut by the American Composers Orchestra of “Migrations of Lost Souls”, New York Times critic, Corinna da Fonseca-Wollheim wrote, it is “an atmospheric work that weaves some of the spiritual and vernacular sounds of
Mr. Prangcharoen’s native Thailand into a skillfully orchestrated tapestry [with] moments of ethereal beauty.”
Prangcharoen’s music has been performed in Asia, America, Australia, and Europe by many renowned ensembles such as the American Composers Orchestra, the Annapolis Symphony Orchestra, the Baltimore Symphony Orchestra, the Bohuslav Martinů Philharmonic, the China Philharmonic Orchestra, the China NCPA Orchestra, the German National Theater Orchestra, the Grant Park Orchestra, the Melbourne Symphony Orchestra, the Minnesota Orchestra, the Nagoya Philharmonic Orchestra, the Oregon Symphony Orchestra, the Pacific Symphony, the Shanghai Philharmonic Orchestra, the Thailand Philharmonic Orchestra, the Tokyo Philharmonic Orchestra, and the Toledo Symphony Orchestra, under many well-known conductors, such Carl St. Clair, Steven D. Davis, Carlos Kalmer, Jose-Luis Novo, Mikhail Pletnev, and Osmo Vänskä. His music has also been presented at many important music festivals and venues, such as the Grant Park Music Festival, the Asia: the 21st Century Orchestra Project, the MoMA Music Festival, the Maverick Concerts: “Music in the Wood”, the Beijing Modern Music Festival, the Lincoln Center, the Library of Congress, the Le Poisson Rouge, and the Carnegie Hall by distinguished performers such as, among others, The New York New Music Ensemble, the Imani Winds, saxophonist John Sampen, and pianist Bennett Lerner
Prangcharoen received his DMA from University of Missouri-Kansas City, where his primary teacher was Chen Yi. Working as a composition artist, composition teacher at Community Music and Dance Academy at University of Missouri-Kansas City, and a composer in residence of the Pacific Symphony while he had staying in USA for many years , Dr. Narong Prangcharoen is now a Dean of a College of Music, Mahidol University, Thailand. He is also a composer-in-Residence of the Thailand Philharmonic Orchestra, Thailand, an Artistic Director of Thailand International Composition Festival, an Artistic Committee of Beijing Modern Music Festival, an Artistic Advisor of Asia/America New Music Institute, and a Vice President of China-ASEAN Musicians Union. His works are published exclusively by Theodore Presser Company.
Program Notes (English)
Ambiguous Traces
for Woodwind Quintet
Ambiguous Traces is the representation of a long journey to find the self identity. It is always the desire of men to find who they really are and what matters in life. Someone may need to travel far away to recognize where home is. Someone may need to spend the entire life to realize who they are. The piece starts with all motions and gestures going to many directions as if it is trying to find the main motivic idea of the piece. Although the main melody is fully presented, there is always movement in doubtful and questionable directions even at the slow section to recognize a real identity and to trace the main idea of the piece. It moves faster, more furious, and confusing because it can’t be certain if that is the main melodic idea. It’s similar to my own journey back to my root. I was a small boy from the northern part of Thailand grown up in Bangkok because my parents sent me to get a better education in the big city. Until now, people can’t make the connection why I really admire folk music from the northern part of Thailand. In this piece, I use it as a main melodic material to connect myself and my spirit from childhood together.
Narong Prangcharoen
2018

Bio (Thai)
วิษณ์กมล ชัยวานิชศิริ เป็นนักประพันธ์เพลง วาทยกร และ นักดนตรีศึกษาชาวไทยที่มีผลงานดนตรีจากการผสมผสานเสียงดนตรีแบบไทยเข้ากับสไตล์ร่วมสมัยที่หลากหลาย ผลงานของเขาได้นำออกแสดงจากทั้งในเอเชีย ยุโรป และสหรัฐอเมริกา ทำให้เขาเป็นหนึ่งในนักประพันธ์รุ่นใหม่ที่ได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติ บทประพันธ์ของวิษณ์กมลได้รับการบรรเลงโดยวงดนตรีชั้นนำ เช่น Thailand Philharmonic Orchestra, Tacet(i) Ensemble, Meiden High School Symphonic Band (Japan), Georgie State University Symphonic Wind Ensemble (Atlanta, GA) รวมถึงได้ถูกนำไปแสดงในเทศกาลระดับนานาชาติ เช่น Asian Saxophone Congress (ประเทศจีน, 2024), World Saxophone Congress (โครเอเชีย, 2018; ฝรั่งเศส, 2015), International Trumpet Guild (สหรัฐอเมริกา, 2023)
วิษณ์กมลเป็นผู้ก่อตั้ง thaiwindcomposers.com ซึ่งเป็นเว็บไซต์ และ โครงการเพื่อสนับสนุนนักประพันธ์เพลงดุริยางค์เครื่องลมในประเทศไทย ผลงานวิษณ์กมลได้รับรางวัลระดับนานาชาติได้แก่ ARTZenter Institute Emerging Composer Completion Grants (2025) James E. Croft Grant for Young and Emerging Wind Band Composer (2024) และชนะการประกวดประพันธ์เพลงของ Austin Symphonic Band’s third annual Young Composers’ Contest (2024)
ปัจจุบัน วิษณ์กมล ชัยวานิชศิริ กำลังศึกษาปริญญาเอกสาขาการประพันธ์ดนตรี ณ University of Missouri – Kansas City ณ เมือง Kansas City รัฐ Missouri ประเทศสหรัฐอเมริกา
Website: viskamol.com
Bio (English)
Viskamol Chaiwanichsiri (b.1995) is a Thai composer, conductor, and music educator known internationally for blending traditional Thai soundscapes with contemporary styles, establishing him as a leading figure among emerging Asian composers. His works have been performed internationally by ensembles such as the Thailand Philharmonic Orchestra, Tacet(i) Ensemble, Meiden High School Symphonic Band (Japan), University of Missouri-Kansas City (UMKC) Conservatory (Kansas City, MO), Georgia State University Symphonic Wind Ensemble (Atlanta, GA), Lawrence University Symphonic Band (Appleton, WI), and at prestigious festivals including the Asian Saxophone Congress (China, 2024), World Saxophone Congress (Croatia, 2018; France, 2015), and the International Trumpet Guild (US, 2023).
Viskamol is the founder of thaiwindcomposers.com, an online resource and community dedicated to promoting wind music in Thailand. He has been recognized with awards including the Finalist of ARTZenter Institute Emerging Composer Completion Grants (2025), James E. Croft Grant for Young and Emerging Wind Band Composer (2024) and winner of Austin Symphonic Band’s third annual Young Composers’ Contest (2024). He is a member of ASCAP.
Viskamol holds a bachelor’s (composition) and master’s (conducting) degree from the College of Music, Mahidol University. He is currently in Kansas City, Missouri where he is pursuing his DMA in Composition at University of Missouri – Kansas City while enjoying cooking different dishes from whatever ingredients he can track down in the city.
Website: viskamol.com
Program Notes (English)
As a composer and conductor passionate about wind music, I was drawn to the Serenade—a genre known for its short, multi-movement suites that highlight diverse musical styles (Although Richard Strauss’s Serenade exists as single movements). Inspired by this tradition, I composed my own Serenade as a tribute to this wind ensemble tradition.
This four-movement work begins with Intrada, a fanfare-like opening with cascading scales and short quotation from one of the preludes that featured obscure in tonality. Scherzo follows with lively, folk-inspired rhythms in mixed meter. Nachtmusik offers a slow, lyrical movement led by a horn solo, evoking a calm night breeze. The final movement, Toccata, closes the work with driving rhythms and virtuosic interplay across the ensemble.